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Restaurateur d'oeuvre d'artPrésentation
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Le restaurateur a pour mission de rendre à un objet d'art détérioré son aspect physique d'origine. Il est souvent spécialisé dans un domaine : monuments, sculpture, peinture, céramique, verre, mobilier, textile, bijouterie, photos, documents graphiques, etc. Ce professionnel allie un savoir-faire traditionnel (celui qui fut utilisé par le créateur de l'oeuvre), des connaissances en histoire de l'art et la maîtrise de technologies de pointe. La restauration d'une oeuvre d'art s'effectue en plusieurs étapes. - Identification des dégradations de l'objet et de leurs causes. - Diagnostic : le restaurateur détermine le type d'intervention, les matériaux et le temps nécessaires à la restauration, selon l'époque de création et le style de l'artiste. - Établissement du devis. - Restauration proprement dite : consolidation, démontage, nettoyage, retouche, création de certaines pièces. Aucune intervention ne doit être irréversible. Le restaurateur s'occupe également de la conservation préventive des oeuvres d'art. Il s'agit de ralentir leur vieillissement en agissant sur leurs conditions d'emballage et de stockage ainsi que sur la qualité de l'éclairage et le taux d'humidité dans les musées et les galeries.
Le restaurateur peut être fonctionnaire. Il est alors recruté par voie de concours et attaché à un établissement public (Bibliothèque nationale, Archives...). Il peut aussi exercer en libéral, avec un statut d'artisan ou d'artiste, et travailler à la demande pour des organismes publics ou des particuliers. Il peut enfin être salarié d'une entreprise privée ou d'une association : certaines d'entre elles appartiennent à un réseau national d'ateliers et de laboratoires des Musées de France.
Le restaurateur est capable de replacer les objets dans leur contexte d'origine pour définir les techniques qu'il utilisera. Il possède donc une solide culture scientifique (notions de physique et de chimie), technique et artistique. Patient, rigoureux et méticuleux, il se caractérise par une conscience professionnelle exemplaire. Curieux, il s'informe de l'évolution des techniques et sait remettre sa pratique en question.
Les rares postes de fonctionnaires au sein du ministère de la culture sont très prisés, et il est parfois difficile pour les restaurateurs indépendants de décrocher des contrats, d'autant plus que les commandes publiques stagnent et que la concurrence internationale s'intensifie. Néanmoins, certaines spécialités restent porteuses comme le textile, le bronze, les bijoux ou la céramique archéologique. L'État privilégie aussi la sculpture et la peinture dans ses commandes. Enfin, de nouveaux besoins émergent, liés au développement des collections privées. Un restaurateur indépendant confirmé peut être amené à exercer des missions d'expertise. Dans la fonction publique, le maître ouvrier (catégorie C), qui réalise de petites restaurations, devra passer des concours et approfondir ses connaissances pour exercer les métiers de technicien d'art (B) ou de chef de travaux d'art (A) et accéder véritablement au métier de restaurateur d'oeuvres d'art. Le technicien s'occupe de la restauration et de la préservation des oeuvres. Le chef de travaux assure l'encadrement du personnel et assume la responsabilité du fonctionnement des ateliers de restauration. La majorité des restaurateurs sont indépendants. Ils doivent démarcher des clients et répondre à des appels d'offres pour tenter d'obtenir des contrats. Certains d'entre eux complètent leurs revenus par d'autres activités, comme l'enseignement.
Dans le secteur public, le salaire de départ d'un restaurateur de catégorie A (concours de niveau Bac + 3) est d'environ 1550 euros brut par mois. Dans le secteur privé, un salarié expérimenté, titulaire d'un Bac + 4 gagne 1710 euros brut par mois. Le revenu du restaurateur indépendant varie en fonction de l'importance de la restauration à réaliser et de la valeur marchande de l'objet à restaurer.
La restauration d'oeuvres d'art exige une formation de haut niveau (Bac + 4). Toutefois, certaines formations dans le domaine des arts appliqués (tapisserie, ébénisterie, taille de la pierre...) peuvent mener vers les métiers de la restauration après une expérience professionnelle et l'acquisition de nouvelles compétences à travers des formations complémentaires. Formations aux techniques des arts appliqués : · CAP bronzier, CAP ferronnier, CAP arts du bois, CAP arts et techniques du verre, CAP décoration en céramique, CAP de la pierre, de la tapisserie et du textile... · Bac Pro artisanat et métiers d'art, options arts de la pierre, ébéniste, tapissier d'ameublement, horlogerie · BMA armurerie, arts et techniques du tapis et de la tapisserie, arts et techniques du verre, broderie, céramique, ébéniste, facture instrumentale, gravure · DMA arts de l'habitat, arts textiles et céramique, arts graphiques, art du bijou et du joyau, horlogerie, lutherie, décor architectural Formations spécifiques : · Licence (LMD) Sciences humaines et sociales mention préservation des biens culturels et Master pro Sciences humaines et sociales mention conservation restauration des biens culturels de Paris I · Diplôme d'études supérieures en conservation et restauration d'oeuvres peintes (5 ans) de l'école d'art d'Avignon. Admission sur bac et concours · Titres délivrés par l'école de Condé, homologués par l'État : restaurateur d'oeuvres d'art (niveau III) en trois ans et restaurateur conservateur d'oeuvres d'art (niveau II) en quatre ou cinq ans | Adresses utiles : Ecole de Condé http://www.ecoles-conde.com Centre National de la Fonction Publique Territoriale http://www.cnfpt.fr Fédération française des conservateurs-restaurateurs http://www.ffcr-fr.org Institut national du patrimoine, département des restaurateurs du patrimoine http://www.inp.fr Voir Aussi : | ||||||||||||
