En tant que directeur artistique :
- il/elle conçoit et organise le développement d'une idée en dirigeant le travail des équipes de création et de développement dans une direction qu'il a préalablement définie. Il/elle est capable d'appréhender le processus de la conception à la commercialisation dans sa globalité.
En tant que chef de produits :
- il/elle assure la responsabilité ou participe au développement d'un produit ou d'une ligne de produits, d'un service ou d'une ligne de services, depuis leur conception jusqu'à leur mise à disposition sur le marché.
- il/elle décide des stratégies et des opérations à mener.
En tant que chef de création artistique :
- il/elle établit la stratégie de communication visuelle (image de marque, lancement de produit, etc…) au service d'une idée. En tant qu'aménageur d'espace intérieur :
- il/elle conçoit un projet d'aménagement d'espace (boutique, scène de spectacle, exposition, défilé…) dont il/elle suit et contrôle la réalisation.
- il/elle intervient dans l'espace privé ou public
- il/elle peut aussi exercer l'activité de designer de mobilier. En tant que styliste concepteur :
- il/elle définit les tendances en collaboration avec ses clients, d'autres stylistes et des spécialistes d'autres secteurs (photographes, illustrateurs, ergonomes, sociologues, modélistes…
- il/elle dirige la conception et la réalisation de produits, et en tant que styliste indépendant ou consultant, il/elle peut être amené à exercer les deux précédentes activités, mais aussi à travailler pour la presse spécialisée, la distribution, des fabricants, mais aussi pour sa propre entreprise.
- il/elle peut aussi occuper des fonctions de responsable de collection, responsable matière, journaliste de mode, styliste photo, merchandiseur, responsable de boutique, ainsi que costumier, scénographe, professeur d'enseignement supérieur. En entreprise, dans un studio de création, à son propre compte. | Connaissances et compétences |
- savoir concevoir, conduire et coordonner un projet artistique dans le champ de la mode et de son environnement
- savoir définir et exposer les grandes lignes d'un projet, d'en prévoir la programmation, et de donner toutes les orientations et instructions nécessaires.
- être capable d'assumer et de superviser le bon déroulement et la coordination entre les différents intervenants.
- savoir évaluer les résultats aux différents stades et de faire les contre-propositions si nécessaire.
- être en mesure de réunir et d'exploiter toutes les informations utiles au lancement, à la mise au point, au déroulement, à l'estimation des coûts et des délais, à l'argumentation d'un projet. - Définir et promouvoir le concept de qualité esthétique en prenant compte des besoins et aspirations des utilisateurs, des facteurs socioculturels, esthétiques, économiques et technologiques déterminant l'apparition et l'évolution des tendances, des impératifs liés aux contraintes techniques de réalisation, de fabrication et de coût, des possibilités offertes par l'évolution des technologies en matière de création, d'innovation et de recherche.
- Analyser les besoins et les aspirations des consommateurs à travers une consultation directe, une étude de marchés, une exploitation des résultats d'enquêtes, une recherche prospective des besoins à venir.
- savoir gérer l'ensemble créatif et productif placé sous sa responsabilité dans la perspective d'une dynamique économique.
- être capable de suivre, coordonner, superviser la réalisation en assurant les relations appropriées avec les différents spécialistes qui interviennent dans la réalisation de produits pour la mode et son environnement.
- être en mesure de présenter une stratégie commerciale et une stratégie promotionnelle dans des actions telles que les collections, les expositions, les salons, les foires…Par de la publicité imprimée (presse, catalogue) et audio-visuelle, par de la publicité sur le lieu de vente, les stands, les vitrines…Par l'intermédiaire du site Internet. Industries de l'habillement et du textile.
Industries du textile et impression pour l'habillement et cadre de vie.
PME, grandes entreprises, organismes publics et distractifs.
Services de communication de la presse spécialisée, expositions, animations/design, bureaux d'achat, bureaux d'études. Les rémunérations sont très variables selon le statut, la situation géographique, l'expérience professionnelle, la notoriété. Plusieurs formations permettent d'accéder à la profession, à partir d'un niveau Bac, pour atteindre Bac + 2 ou 5 :
BT Vêtement (création et mesure),
BTS Design de mode, textile et environnement option mode,
BTS Design de mode, textile et environnement option textile, matériaux et surface,
BTS de concepteur mode, espace et produits dérivés
DSAA Mode et environnement, en deux ans après un BTS.
Diplôme de l'école nationale des arts décoratifs (ENSAD), spécialisation design-vêtement, préparé en quatre ans ou en cinq ans. Sélection par concours. |
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